sábado, 27 de noviembre de 2010

Reflexión

Durante la asignatura de teoría de la imagen pudo aprender y complementar muchos elementos de la imagen. La humanidad ha producido imágenes desde los primeros días de su existencia como una forma de dejar un legado y entender algunos retos que le planteaba el mundo al que se enfrentaba. Nuestra sociedad está construida a partir de imágenes, bien sean visuales, auditivas o escritas, el ser humano se ha valido de ella para representar y abrir su percepción.
Para mi comunicación como comunicador social el reconocer la importancia de la imagen y acercarme a ella reflexivamente puede no solo abrir mi sensibilidad sino también tener una mirada amplia de la realidad, escuchar diversas voces y entender que cada ser humano y contexto es una experiencia.

Hipnosis

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El siguiente es mi trabajo final para la asignatura de Teoria de la imagen que consistio en elaborar un cómic y personaje a partir de los elementos dados en la clace. Consta de arguemntacion y referentes en los que me bace para crearlo, una escala de iconicidad y el cómic como tal

La vida en una Viñeta: El cómic y la novela grafica

Los siguientes son fragmentos de mi ensayo La vida es una viñeta: El cómic y la novela grafica, realizado para la asignatura de Teoria de la imagen.

Cuando llegaba a casa el periódico, o El Colombiano como lo hemos bautizado en estas tierras, los domingos por la mañana; antes de que mi padre se dispusiera a leerlo yo ya le agarraba mano, por así decirlo, y atento le seguía la pista al fantasma, quería hacer un muñeco de nieve, así en Medellín no tuviéramos esos temporales de invierno blanco, como Calvin acompañado de su tigre Hoobes o me reía de los ocurrentes chistes de Condorito, que siempre se quedaba esperando una explicación como nosotros los latinoamericanos. Si para los adultos leer el periódico todos los domingos solo se resumía a las noticias, los clasificados, la pagina social o el horóscopo, para mí la sesión de comics ,que venía dentro del célebre suplemento literario El Dominical, era suficiente para imaginarme un mundo mucho más fiel que el que informaban algunos titulares.



“Generalmente, se entiende por cómic una historieta ilustrada, dividida en una serie de viñetas o secuencias, caracterizada sobre todo por la utilización de los llamados “bocadillos” para atribuir los diálogos a los personajes.”(Tomado de: Curso de diseño grafico. Bogotá: Educar cultura Recreativa, 1992) Estos elementos hacen del comic una narración secuencial donde la imagen se complementa con el texto escrito. Otra de las características del comic es el trazo. “(…) debe ser seguro y continuo: puede denotar la personalidad del dibujante, pero siempre será, en todos los tipos de viñeta, un trazo seguro y continuo” (tomado de: Curso de diseño grafico. Bogotá: Educar cultura Recreativa, 1992) Así mismo la narración esta caracterizada por la síntesis, esta debe ser rápida y la descripción la da la misma imagen. El lenguaje empleado en este se puede valer del humor, lo cotidiano o lo asombroso, porque como tal propone otra lectura del contexto.


Mafalda

No creo mucho en los superhéroes, como algunos, pero no se puede negar que para otros sea reconfortante pensar por unos momentos en alguien que con sus poderes sobrenaturales y demás cualidades excepcionales puede salvar el mundo y retornar el equilibrio que tanto se anhela en medio del caos. Los superhéroes, personajes predilectos de los comics, han creado también un imaginario, convirtiéndose en un referente de nuestra cultura visual. A parte de nacer en un planeta extraño, abandonados a su suerte en algún granero o callejón de cualquier urbe, o algunos que por cosas del destino o errores de laboratorio adquirieron sus súper poderes, los héroes nacen en dos contextos para avivar unos ideales de sociedad,la caida de la bolsa de Nueva York en 1929 y la segunda guerra mundial en 1939.



El origen de la novela grafica despierta polémica, algunos consideran que tiene sus orígenes en las publicaciones periódicas europeas y norteamericanas del siglo XIX, pero muchos consideran que surge como tal en la mitad del siglo XX con títulos como His name is… Savage (1968) pero es con Un contrato con Dios de Will Eisner en 1978 que el género se consolida.

Dentro de sus características, y a diferencia del cómic tradicional así comparta elementos gráficos de este, la novela grafica se presenta en formato de libro, no se inscribe en los círculos masivos de circulación; valiéndose de otros mas alternativos como librerías especializadas, es elaborada por un solo autor; lo que le da un toque autobiográfico, se vale de referentes históricos como la literatura, sus temáticas van desde lo cotidiano, lo sexual, la droga, el caos de las ciudades y demás aspectos, que así causen vergüenza, de alguna u otra forma hacen parte de la condición humana.

Felipe Sánchez Hincapié

V for Vendetta a la colombiana

Si dentro de la misma película se van atando algunos cabos que permiten comprenderla, se puede relacionar con nuestro contexto, específicamente con los últimos ocho años de nuestra historia. Álvaro Uribe Vélez y todo el fenómeno que se desprende de su particular gobierno puede ser analizado con esta película. Si bien algunas de las prácticas de Uribe distan de las de Adam Sutler, ambos tienen algo en común: el poder y el deseo por mantenerlo. Esto incluye las formas de hacer presencia constante, bien sea manipulando los medios, tergiversando la información o creando unos enemigos que muchas veces no existen. En el caso colombiano Uribe represento perfectamente la imagen del caudillo populista o líder paternalista que pretendía estar en toda parte.



Los famosos consejos comunales de gobierno donde regañaba a diestra y siniestra la incompetencia de sus ministros o se mostraba como el que tenía el control de la situación con su tono de voz parsimonioso, ataviado con cualquier traje típico de la región que visitaba y poniendo en manos de Dios el destino del país, o el del mismo incluso, porque al fin y al cabo Dios y la Patria van primero guardan similitud con las grandes pantallas en las calles de Londres donde el Sutler o sus ideólogos emitían sus discursos. La oposición, o las personas que no compartían su forma de hacer política quedaban relegadas a la condición de parias o de terroristas, los medios de comunicación informaban con bombos y platillos los logros del gobierno de turno y sus errores, si acaso mencionados, eran considerados como hechos aislados.




Cualquier parecido con la realidad, es mera coincidencia

Hay un elemento de la película que se relaciona con nuestra realidad y es como se accede al poder. Si bien el totalitario Adam Sutler llego al mando aprovechándose del miedo de la gente provocado por la peste biológica que el mismo provoco, Uribe se convirtió en el nuevo residente de la casa de Nariño, aun cuando algunos mantenían sus reservas hacia él, valiéndose también de una situación que afectaba al país en muchos aspectos. En el 2002, año en que inicia su primer mandato, los diálogos entre el gobierno de Andrés Pastrana y las FARC fracasan, el país ve impotente como la guerrilla se adueña de territorios a la vez que se vale del terrorismo para generar caos y retar al Estado e incluso a la misma población. Ante esta situación, alimentada por una fuerte crisis económica, Álvaro Uribe gana las urnas y de ahí en adelante, dos mandatos a la postre, movió todo su discurso en “esos bandidos de la FARC” como si ese hubiera sido el único problema de los muchos que tenía el país. Pero en el arte colombiano de hacer política las meras soluciones inmediatas, entre esas la guerra, son las que generan más logros que las que se planean a futuro.




La silla vacia, el fracaso de las negociaciones con las FARC; asi como el rechaso de la poblacion hacia este grupo terrorista fueron los factores que permitieron la llegada de Alvaro Uribe Velz al poder.

Puede que a Sutler y Uribe los separen algunos aspectos triviales pero disientes. Seguramente Sutler bebía Whisky y pasaba su tiempo libre cazando zorros o jugando el criquet en su chalet como un buen británico y para Uribe, que tanto trabajaba, trabajaba y trabajaba, el tiempo libre le parecía una desfachatez aunque seguramente de vez en cuando se tomaba unos aguardienticos y montaba caballo en su Ubérrimo o hacia sesiones de yoga para relajar esa carnita y esos huesitos que tanto le dolían después de bravuconear de frente o por teléfono, aunque de eso se encargaba el DAS y en eso si que era experto, a magistrados, periodistas, estudiantes, sindicalistas, defensores de derechos humanos y hasta sus vecinos. Pero hay algo que si no es trivial, por el contrario tiene algo de perverso, y es el deseo del poder y la imagen que crean de sí mismos como hombres excepcionales que asumen el control así los medios para hacerlo no sean los más loables.

Un heroe enmascarado ha venido a salvarnos: V for vendetta



Hay muchas formas de representar el futuro en el cine. Algunas películas lo muestran como un paraíso utópico, donde hombre y maquina conviven perfectamente mientras observan las maravillas de la creación tecnócrata. Otras en cambio son escépticas de ese promisorio mañana y crean atmosferas tensionantes y de suspenso. V de venganza (V for vendetta) es una de ellas. Dirigida por James Mcteigue, es una adaptación de la novela grafica del mismo nombre escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. Transcurre en un Londres dominado por un régimen fascista ultra conservador. Narra la lucha que emprenden el enmascarado V contra el represivo gobierno y Evey, quien luego de ser víctima de la represión que gobierna la ciudad, asume una actitud de resistencia que luego unirá a las personas en contra de los abusos cometidos. Dentro de la narrativa de la película hay situaciones que se entrelazan como el ataque biológico del gobierno contra la población, donde los padres de Evey así como el mismo V quien se revela y destruye el centro de reclusión donde se llevo a cabo semejante atrocidad, estaban dentro de las víctimas, fue aprovechado para generar miedo entre la gente y así darle el poder a Adam Sutler y sus colaboradores, que casualmente controlaban el negocio farmacéutico. El plan fue diseñado con el ánimo de acceder al poder y lucrarse de esa situación. El inicio y el final de película se entrelazan también. Al principio se describe el motín de la pólvora de 1605 que pretendía destruir la sede del parlamento ingles. Este no se llevo a cabo, pero años más tarde el mismo V lo organiza y es realizado con éxito destruyendo uno de los símbolos del gobierno.



¿Quién vigila a los vigilantes?

Dirigida por Zack Synder los vigilantes, the watchmen, es una adaptación del cómic homónimo de Alan Moore. La historia acontece en un 1985 alternativo, Richard Nixon, amado por unos y odiado por muchos, es el presidente de Estados Unidos y las tensiones con la Unión Soviética siguen latentes. Luego del asesinato del comediante, integrante de los vigilantes, Rorscharc, el héroe enmascarado, investiga lo sucedido para encontrase con que hay un complot para no solo eliminar a sus otros compañeros sino también para alterar el curso de la historia, aunque los intentos por evitarlo son en vano y todo cambia su rumbo.



Hay dos elementos llamativos de la película y son el reloj que marca las doce menos cinco al comienzo de la película y el diario de Rorscharc. El reloj detenido indica la expectativa ante un cataclismo nuclear latente y el diario va narrando, en la propia voz de Rorscharc, todo lo que acontece con los vigilantes y su entorno.





La película, aparte de tener elementos gráficos propios del cómic, los planos de la cámara y demás efectos que la complementan, es interesante porque muestra la humanidad del superhéroe alejado del estereotipo de que es indestructible e invulnerable, cuando los avatares de la vida misma a veces lo hacen persistir o bajar la guardia. Estéticamente la película retoma varias imágenes claves de la historia, sobre todo en la introducción porque va haciendo un recorrido por diferentes acontecimientos como la celebración en las calles de Nueva York luego de que estados unidos ganara la segunda guerra mundial, las protestas contra la guerra de Vietnam o los desfiles militares por las frías calles de Moscú. Si bien la narrativa de la película es de ficción, retoma elementos reales al mirar de otra forma el contexto de la guerra fría, suceso que si bien no desencadeno en una confrontación bélica con las dos potencias del momento, Estados Unidos y la Unión Soviética, la división de estas dejo grandes consecuencias en el resto del mundo como las dictaduras en Latinoamérica o el bloqueo económico a Cuba.

Escala de iconicidad

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Una escala de iconicidad es la clasificación que se basa en las semejanzas entre una imagen y su referente. En esta presentacion a partir de una foto mia hice el analisis y pude comprovar como hay diferentes formas de representar una imagen.