Farenheit 9/11 y la manipualcion ideologica de las imagenes

El siguiente es el fragmento de un ensayo que escribí ,titulado la Tele Pantalla, para la asignatura de teoría de la imagen en el cual analizo el documental de Michael Moore que hace una crítica a la manera como el gobierno de George W.Bush asumió las consecuencias de los atentados al World Trade Center de Nueva York en 2001.

11 de septiembre del 2001. Dos aviones colisionan en el World Trade Center de Nueva York. Ese mismo día el Pentágono, centro de operaciones del ejército y la inteligencia estadounidense, también es atacado al igual que en Pittsburgh, donde los planes no se llevaron a cabo según algunas fuentes porque el avión tenía como fin estrellarse contra la casa blanca. Estados unidos se paraliza, el mundo ve derrumbarse los símbolos, hasta aquel entonces, del poderío estadounidense. La nación conmocionada escucha las informaciones que dan con los responsables: un comando suicida de fundamentalistas islámicos. Las miradas se vuelcan hacia Osama Bin Laden, líder del grupo terrorista Al-Qaeda quien se adjudica la responsabilidad de los atentados. George w. Bush, presidente de la potencia del norte, sale airoso proclamando una lucha sin precedentes contra el terrorismo que requiere la “colaboración” de todos los ciudadanos y países del mundo contra el “eje del mal”. Se despierta el sentir patriótico y los medios de comunicación registran como la última tecnología militar bombardea a Afganistán e Irak. Con el paso de los años se fueron viendo aquellos detalles dejados a un lado por el apasionamiento de algunos líderes y un sector de la población.



Fahrenheit/911, del documentalista Michael Moore, hace un análisis de lo que antecedió y continuo después de los atentados a Estados unidos y como su presidente y colaboradores asumieron la situación realmente; ninguno de ellos pasó el examen. Recordando como Bush llego al poder de manera sorpresiva, cuando Al Gore llevaba la delantera, Moore pone de manifiesto como los medios de comunicación, con FOX a la delantera, lo dieron como ganador. Sus primeros meses de mandato se debatieron entre la impopularidad en muchos sectores de la población y el incondicional apoyo de la derecha norteamericana, con FOX también a la delantera. Cuando ocurre el 11 de septiembre su popularidad entra en acenso olvidándose del afable y despreocupado texano que jugaba golf viéndolo ahora como un líder que afronta con “entereza” tal situación. A lo largo del documental se revelan aspectos tejidos “bajo cuerda” antes y después de los atentados. Los nexos de la familia Bush con la de Bin Laden así como la protección a sus empresas y capitales en territorio estadounidense, el pasar por alto los informes de inteligencia que alertaban sobre el inminente peligro en el que estaba inmerso ese país, el ataque a Irak bajo la excusa de que protegía a terroristas y almacenaba armas de destrucción masiva cuando la O.N.U demostraba todo lo contario, el interés económico que se creó con la ocupación norteamericana hacia el país árabe donde la industria armamentista salió beneficiada, las duras condiciones por las que pasaron los soldados en territorio iraquí llamados a reserva con varias promesas que les ayudaría a salir de su crisis económica, las imágenes que mostraban a la población civil como la mayor victima de esa confrontación, varios rincones de Bagdad destruidos y no precisamente los “objetivos estratégicos” que las fuerzas estadounidenses presentaban como triunfos contundentes, marines arrestando, asesinando y torturando civiles mientras los medios de comunicación, otra vez FOX a la delantera, los mostraban como héroes. Todas estas realidades, propias de esta confrontación, dejaron muy mal parado a Bush pero también a la manipulación ideológica que se tejió en torno a este acontecimiento.



Michael Moore plantea como una simple imagen puede, no solo generar apasionamientos, sino ocultar algunas verdades incomodas que podrían poner en entredicho el accionar de una potencia como Estados Unidos. Es cierto que el atentado que sufrió ese país fue una atrocidad, pero la actitud que asumió para combatir tal provocación no fue la más adecuada. También es cierto que los fundamentalistas acuden al terrorismo para pregonar su orden a toda costa, pero no todo el pueblo islámico comparte tales dogmas, muchos los rechazan porque se alejan de algunos preceptos del Corán. Pero lo que sí es cierto es como se difundieron vergonzosamente imágenes manipuladas creando una percepción sesgada y parcializada de lo que estaba aconteciendo y toda la coyuntura que eso generó. Se deja a un lado la ética actuando con el apasionamiento que no mide las consecuencias, no analiza, no crea estrategias sino ataques sorpresivos que muchas veces no dan en el blanco.

Felipe Sánchez Hincapié

Unas piedras y un código numérico catastrófico Presagio de Alex Proyas

En 1959 una profesora les dice a sus alumnos que dibujen como seria el mundo 50 años después. Estos dibujos serán metidos en una capsula del tiempo para que las nuevas generaciones la conozco. Mientras los niños dibujaban muy concentrados un futuro al parecer promisorio, Lucinda, una solitaria niña, escribe una serie de enigmáticos números pero la profesora se los arrebata y los deposita en la capsula, aunque lucinda se desaparece y termina de garabatear el resto de números en la puerta de un armario. Años más tarde la capsula es abierta y a cada niño se le da una carta. A las manos caleb, hijo del profesor de astrofísico John Koestler, llega el extraño código numérico que había escrito Lucinda. Todo continúa sin mayor sorpresa hasta que Koestler en su casa detalla la misteriosa carta y los números coinciden con la fecha de tragedias como los atentados al World Trade Center de Nueva York. Alarmado ve como los números restantes anuncian tragedias venideras, entre ellas el fin del mundo. De ahí en adelante empezara la lucha de este junto a su hijo y Diana Wayland, la única hija de Lucinda, por sobrevivir ante el eminente desastre, aunque Caleb y la hija de Wayland , Abby, sobreviven juntos con otros pocos, luego de haber sido escogidos por unos misteriosos hombres quienes les susurran constantemente un mensaje.





Si bien hay elementos interesantes y simbólicos como las piedras negras encontradas en la vieja casa de Lucinda y que pisa John en el bosque mientras su hijo es llevado por aquellos hombres en su sofisticada nave y luego se suspenden en el aire mientras la nave alza vuelo, pueden representar una nueva vida o la sabiduría para asumir semejante adversidad, la película no deja de tener una narrativa convencional tipo Hollywood donde el fin del mundo es previsible y cercano, y que a pesar de semejante cataclismo siempre hay un sobreviviente que hará resurgir la especie humana. Es una mirada particular al entrelazar diversas tragedias históricas que desencadenaran en un fin absoluto, pero no sorprende mucho porque el suspenso se hace previsible, ya sabemos que un enorme rayo de sol borrara la faz de la tierra por completo.

¡No entres a la habitación 237! El resplandor de Stanley Kubrick

No es una clásica película de terror, como aquellas donde a veces las escenas se nos hacen tan obvias que ya sabemos cuánta sangre se derramara e incluso algunas exclamaciones de terror. El resplandor de Stanley Kubrick es el suspenso en su máxima expresión, hay una incertidumbre latente que nos permite mantener la expectativa de lo que va a pasar ;creando una atmosfera tensionante digna de grandes clásicos del suspenso y el terror como los cuentos de Edgar Allan Poe, las novelas policiacas de Agatha Christie o las películas de Alfred Hitchcock.

La película es una adaptación de la novela del mismo nombre de Stephen King y fue rodada en 1980. Jack Torrance, un escritor obstinado y de mal carácter, acepta ser el cuidador del hotel Overlook durante el invierno. Convencido de que la soledad del lugar le sentaría bien para escribir su novela, acepta el empleo llevándose a su esposa Wendy y su hijo Danni. Luego de hacer un recorrido por las instalaciones del hotel se encuentran con el cocinero Dick Hallorann, quien se percata del resplandor que tiene Danni y le advierte que no entre a la habitación 237, quien pese a lo dicho lo haría después dándose cuenta de la perturbación que camina por los enormes pasillos de aquel sitio. Ya en su estadía los fantasmas y malas energías del lugar empiezan a perturbar a Jack llevándolo al límite y de ahí en adelante iniciara una persecución contra su propia familia. El hermoso hotel se convierte en un escenario absurdo, delirante y psicótico. Danni presiente con más fuerza lo que pasara debido a su sensibilidad y junto con su madre tratan de huir de su padre, quien está decidido a asesinarlos. Luego del infructuoso correr logran salir de allí y Jack muere atrapado y congelado en el laberinto que estaba cerca del hotel.



Para mí las escenas de suspenso que mas me llamaron la atención de esta gran película, que por cierto fue dirigida por uno de mis directores favoritos, son cuando se muestra un plano general panorámico del laberinto que esta a las afueras del hotel donde las pequeñas siluetas de Wendy y Danni lo recorren buscando la salida, esto simboliza la laberíntica experiencia de cada uno de los personajes, quienes a su manera buscaran una salida a semejante caos. También me sorprendió mucho cuando Danni recorre los pasillos del hotel montado en su triciclo. El solo rosar de sus ruedas con el fino piso de madera y los tapetes rojos nos advierte de que nos es mejor mirar hacia atrás aunque no sabemos con qué nos vamos a encontrar adelante.





Con esta película Stanley Kubrick marco su impronta. Considerada por muchos como una obra maestra, no solo por el suspenso sino también por la parte técnica, sus planos secuenciales, tomas panorámicas, así como el color utilizado y la excelente actuación de Jack Nicholson, quien hace el personaje de Jack, le dan peso a la narrativa que construye cada escena. La obra de Kubrick en general es un juego de percepción total. Vemos como la violencia sádica hace estragos en la mente de un hombre con la naranja mecánica, la guerra y sus combatientes manipulados por el belicismo con fuertes secuelas y heridas que no se cierran en Full Metal Jacket, la exploración a esas pasiones ocultas en Ojos Bien cerrados o el absurdo de nuestros líderes quienes trazan la agenda geopolítica a su antojo en ¿teléfono rojo? volamos hacia Moscú. Es el resplandor entonces esa percepción alterada que presiente cada paso perturbador al acecho aun cuando las cosas aparentan ser normales.

Oleo azul sobre lienzo

Después de ver los usos y significados del color azul, quiero poner como ejemplo la obra de Picasso realizada en su conocido periodo azul y la de Marc Chagall. Picasso en esta serie de pinturas realizada entre 1901 y 1904 plasma escenas cargadas de nostalgia y melancolía, figuras detenidas en el tiempo que contemplan la soledad. Marc Chagall en sus pinturas hace una representación a su manera de sus tradiciones judías y una exploración constante de sus orígenes. El azul en Chagall puede simbolizar lo divino, ya que para el judaísmo este color representa una conexión directa con Dios.

La obra de estos grandes artistas crea atmosferas cargadas por la evocación y la reflexión. El azul en ambos, aparte de ser un recurso técnico es un elemento simbólico y les permite explorar temáticas y narrativas, cada uno a partir de la sensibilidad y estilo que los caracteriza.


El Viejo Judio. Pablo Picasso.



Retrato de Ángel Fernandez de Soto o el bebedor de absenta, 1903


Marc Chagall, La Novia


Marc Chagall, autorretrato

Significados y usos del color azul

Significados y usos del color azul

Significados y usos del color azul

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El color en Sin City

En Sin City el color juega un papel fundamental, no es un accesorio porque ayuda a crear el mismo ritmo de la narración. La película transcurre en blanco y negro, creando una atmosfera de elegancia y sordidez, muy acorde a lo que nos quiere contar Frank Miller. Todo transcurre en una ciudad convulsa y desenfrenada, esa sordidez que produce el mismo blanco y negro nos invita a seguir el rumbo de las historias que se encuentran de forma paralela a lo largo de la película. Prima la incertidumbre y el mismo contraste de los colores crea una sensación de suspenso donde la expectativa ante algo permite mantener la atención en lo que acontece. También el blanco y negro le dan un toque minimalista con elementos visuales contundentes y atractivos, siguiendo incluso la estructura del comic, donde los detalles y planos generales se sincronizan permitiendo tener una mirada integral de lo que sucede. Además el color en Sin City crea una estructura narrativa haciéndonos sentir por unos momentos que estamos leyendo una novela negra.



Pero aparte de la tensa calma que propician el blanco y negro otros colores salen a la vista para complementar de forma acertada las escenas. El rojo no solo adquiere la connotación de violencia, representa la sensualidad, lo intimo y carnal. Hay una particularidad y es que la sangre es representada con el color blanco en algunos personajes, rompiendo con el estereotipo de un clásico filme de acción. Se destaca también el uso del amarillo para representar lo putrefacto, la enfermedad, lo indeseable, excesivo y agonizante. En algunos fragmentos donde aparase el azul este indica la sorpresa pero también la traición.



No solo las convulsas historias que acontecen en la ciudad del pecado crean una atmosfera amenazante y de incertidumbre. El color, con sus contrastes y matices contundentes, nos permite tener nuestra atención puesta a cada uno de los elementos e incluso nos puede señalar el camino que podemos emprender en esa ciudad del pecado.

Tres Historias en la Ciudad del Pecado

En La introducción vemos como una flamante mujer de vestido rojo es asesinada por un hombre mientras este la besa. Con esto Podemos deducir lo que nos ofrecerá la misma historia en su desarrollo, una ciudad que no perdona el pasado manteniendo una incertidumbre hacia el presente.


Luego vemos como Hartigan, un policía a punto de retirarse, se abre camino afanosamente con su carro por las calles para rescatar a una niña de una violación a manos del hijo del corrupto senador Roark. Logrando su cometido Hartigan le dispara al raptor de la niña, pero sus intentos por dejarlo sin vida son interrumpidos por su compañero Bob, quien le dispara por la espalda. Al final Nancy logra escapar pero Hartigan es llevado a un hospital y luego a prisión acusándolo a él de ser quien violo a la niña, como represalia por herir al hijo del senador Roark.


En la segunda historia, Marv, quien tiene libertad condicional, esta en una habitación haciendo el amor con Goldie, una prostituta. Aquel momento sobrecogedor se torna convulso cuando Goldie es asesinada. Todo parece ser una coartada para Marv quien huye violentamente al sentir llegar la policía. Ansioso llega a su casa pidiéndole a Lucille, su guardia, sus pastillas. De ahí en adelante emprende una búsqueda para dar con el responsable del asesinato de Goldie, quien para el se convierte en un ideal, torturando a los que pueden darle alguna pista, hasta dar con Kevin, un atormentado joven que vive en una apartada granja, quien se deleita torturando y descuartizando a mujeres bellas. Sin embargo Marv es apresado por este encontrándose con Lucille, quien ha sido torturada por Kevin al devorarle sus manos. Ambos logran salir de ahí pero son interceptados por unos policías quienes matan a Lucille después de que esta se identificara como agente. Marv logra salir de allí y se encuentra con Wendy en el barrio de las prostitutas, donde ellas son la ley. Creyendo que el asesinó a su hermana este lo que realmente sucedido y juntos deciden volver a la granja. Convenciéndola por todos los medios, hasta disuadirla por completo para que no participara en eso, Marv tortura y asesina a Kevin. Ya de nuevo en la ciudad se dirige donde el cardenal Roark, poderoso y corrupto como su hermano senador, quien era el tutor de kevin. Marv le entrega la cabeza de este y alimentado por el asco y el rencor producido por las circunstancias asesina al cardenal, es arrestado y condenado a la silla eléctrica.


En otro lado de la ciudad, sherlly entra en pánico cuando Jacky Boy y sus amigos se dirigen a su casa. Con temor de que este la descubra con Dwight, no lo deja entrar. Este escapa y luego Jacky Boy logra meterse a la casa humillándola frente a sus amigos. No contentos con esto salen de alli y se dirigen al barrio viejo en busca de alguna mujer. Dwight los persigue mientras Jackie Boy le insiste a becky, una prostituta que trabaja allí, que haga realidad sus fantasías sexuales. Esta se niega pero es amenazada por el mismo Jacky con su arma. Dwight está pendiente de la situación pero Mihjo, Gail, líder del barrio, y las demás prostitutas asesinan a Jackie Boy y sus amigos. Luego de lo sucedido Dwigth y las mujeres inspeccionan los cuerpos encontrándose con algo que los deja aterrados; la insignia de policía heroico de Jackie Boy. El temor es que si la policía se entera de esto les quitara los beneficios que tienen ellas. De ahí en adelante empieza el intento de Dwigth por desaparecer los cuerpos. Interceptado por un grupo de mafiosos que quería la cabeza de Jackie Boy, logra deshacerse de ellos y arrojar los cuerpos a un poso de brea, aunque este también se hunde pero es rescatado por Mihjo y otras dos prostitutas. Mientras tanto la policía, quien es informada por Becky, se toma el barrio viejo apresando a Gail. Dwight, Mihjo y las demás logran rescatarla asesinando a los policías y mafiosos que querían apoderarse del barrio viejo. Dwight y Gail, quienes son amantes, divisan desde un tejado la escena y como el barrio vuelve a ser de ellas, las mujeres.



Después de reponerse de sus heridas y pagar una fuerte condena en prisión, Hartigan cumple su pena. Lleno de incertidumbre sobre la suerte de Nancy, quien después de ocho años no volvió a escribirle cartas como lo hacía a diario, decide buscarla. Casualmente se dirige a un bar de mala muerte y allí se encuentra con ella, quien ya no es una niña y trabaja allí como bailarina. Sorprendidos ambos ella le hace señas, Nancy se pone contenta pero Hartigan se preocupa al ver a alguien desagradable que puede poner la vida de ella en peligro. El hijo del senador, completamente desfigurado y con una apariencia desagradable esta allí. Sin darle muchas explicaciones los dos salen de allí pero luego son perseguidos por el desagradable hombre. Este pierde el control y se estrella. Libres de el van hacia un motel. Nancy seduce a Hartigan pero este trata de no prestarle atención. La tranquilidad es interrumpida por el hijo del senador quien se lleva a Nancy y deja colgado de una soga a Hartigan. Este logra escaparse y llegar a la granja donde antes Kevin hacia de las suyas. Hartigan asesina al hijo del senador arrancándole su pene, testículos y aplastando su rostro. Ya a salvo el policía retirado le comenta a Nancy que en ese sitio hay pruebas suficientes para incriminar al senador Roark y la convence para que ella se valla de allí diciéndole que él estará bien. Ya a solas Hartigan reconoce que sus intentos por judicializar y poner tras las rejas al corrupto senador serán en vano y presintiendo su suerte, ser capturado y torturado con amenazas a Nancy, decide suicidarse.




En las tres historias podemos ver como se entrelazan algunos elementos y se relacionan de alguna u otra forma. Está presente en las tres la figura del senador Roack quien representa la corrupción y el poder desmedido que gobierna a la ciudad del pecado. Este condiciona el devenir de cada uno de ellos, quienes tratan de revelarse contra este, sintiendo rechazo por como esta altera su realidad. También se puede ver una relación muy particular y es como los protagonistas, hombres los tres, se mueven en torno a una figura femenina. Con caracteres y situaciones distintas, Nancy, Goldie y Gal son el aliciente para que Hartigan, Rov y Dwight traten de llegar a eso que se han propuesto, movidos por un deseo de ajusticiar a su manera o enmendar algunas cosas. Aunque a todos, en sus respectivas historias, los mueve una incertidumbre; como si tuvieran cuentas pendientes. Son entonces un pasado y un presente lleno de incertidumbre los hilos conductores de las tres historias.