Reflexión

Durante la asignatura de teoría de la imagen pudo aprender y complementar muchos elementos de la imagen. La humanidad ha producido imágenes desde los primeros días de su existencia como una forma de dejar un legado y entender algunos retos que le planteaba el mundo al que se enfrentaba. Nuestra sociedad está construida a partir de imágenes, bien sean visuales, auditivas o escritas, el ser humano se ha valido de ella para representar y abrir su percepción.
Para mi comunicación como comunicador social el reconocer la importancia de la imagen y acercarme a ella reflexivamente puede no solo abrir mi sensibilidad sino también tener una mirada amplia de la realidad, escuchar diversas voces y entender que cada ser humano y contexto es una experiencia.

La vida en una Viñeta: El cómic y la novela grafica

Los siguientes son fragmentos de mi ensayo La vida es una viñeta: El cómic y la novela grafica, realizado para la asignatura de Teoria de la imagen.

Cuando llegaba a casa el periódico, o El Colombiano como lo hemos bautizado en estas tierras, los domingos por la mañana; antes de que mi padre se dispusiera a leerlo yo ya le agarraba mano, por así decirlo, y atento le seguía la pista al fantasma, quería hacer un muñeco de nieve, así en Medellín no tuviéramos esos temporales de invierno blanco, como Calvin acompañado de su tigre Hoobes o me reía de los ocurrentes chistes de Condorito, que siempre se quedaba esperando una explicación como nosotros los latinoamericanos. Si para los adultos leer el periódico todos los domingos solo se resumía a las noticias, los clasificados, la pagina social o el horóscopo, para mí la sesión de comics ,que venía dentro del célebre suplemento literario El Dominical, era suficiente para imaginarme un mundo mucho más fiel que el que informaban algunos titulares.



“Generalmente, se entiende por cómic una historieta ilustrada, dividida en una serie de viñetas o secuencias, caracterizada sobre todo por la utilización de los llamados “bocadillos” para atribuir los diálogos a los personajes.”(Tomado de: Curso de diseño grafico. Bogotá: Educar cultura Recreativa, 1992) Estos elementos hacen del comic una narración secuencial donde la imagen se complementa con el texto escrito. Otra de las características del comic es el trazo. “(…) debe ser seguro y continuo: puede denotar la personalidad del dibujante, pero siempre será, en todos los tipos de viñeta, un trazo seguro y continuo” (tomado de: Curso de diseño grafico. Bogotá: Educar cultura Recreativa, 1992) Así mismo la narración esta caracterizada por la síntesis, esta debe ser rápida y la descripción la da la misma imagen. El lenguaje empleado en este se puede valer del humor, lo cotidiano o lo asombroso, porque como tal propone otra lectura del contexto.


Mafalda

No creo mucho en los superhéroes, como algunos, pero no se puede negar que para otros sea reconfortante pensar por unos momentos en alguien que con sus poderes sobrenaturales y demás cualidades excepcionales puede salvar el mundo y retornar el equilibrio que tanto se anhela en medio del caos. Los superhéroes, personajes predilectos de los comics, han creado también un imaginario, convirtiéndose en un referente de nuestra cultura visual. A parte de nacer en un planeta extraño, abandonados a su suerte en algún granero o callejón de cualquier urbe, o algunos que por cosas del destino o errores de laboratorio adquirieron sus súper poderes, los héroes nacen en dos contextos para avivar unos ideales de sociedad,la caida de la bolsa de Nueva York en 1929 y la segunda guerra mundial en 1939.



El origen de la novela grafica despierta polémica, algunos consideran que tiene sus orígenes en las publicaciones periódicas europeas y norteamericanas del siglo XIX, pero muchos consideran que surge como tal en la mitad del siglo XX con títulos como His name is… Savage (1968) pero es con Un contrato con Dios de Will Eisner en 1978 que el género se consolida.

Dentro de sus características, y a diferencia del cómic tradicional así comparta elementos gráficos de este, la novela grafica se presenta en formato de libro, no se inscribe en los círculos masivos de circulación; valiéndose de otros mas alternativos como librerías especializadas, es elaborada por un solo autor; lo que le da un toque autobiográfico, se vale de referentes históricos como la literatura, sus temáticas van desde lo cotidiano, lo sexual, la droga, el caos de las ciudades y demás aspectos, que así causen vergüenza, de alguna u otra forma hacen parte de la condición humana.

Felipe Sánchez Hincapié

Un heroe enmascarado ha venido a salvarnos: V for vendetta

Hay muchas formas de representar el futuro en el cine. Algunas películas lo muestran como un paraíso utópico, donde hombre y maquina conviven perfectamente mientras observan las maravillas de la creación tecnócrata. Otras en cambio son escépticas de ese promisorio mañana y crean atmosferas tensionantes y de suspenso. V de venganza (V for vendetta) es una de ellas. Dirigida por James Mcteigue, es una adaptación de la novela grafica del mismo nombre escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. Transcurre en un Londres dominado por un régimen fascista ultra conservador. Narra la lucha que emprenden el enmascarado V contra el represivo gobierno y Evey, quien luego de ser víctima de la represión que gobierna la ciudad, asume una actitud de resistencia que luego unirá a las personas en contra de los abusos cometidos. Dentro de la narrativa de la película hay situaciones que se entrelazan como el ataque biológico del gobierno contra la población, donde los padres de Evey así como el mismo V quien se revela y destruye el centro de reclusión donde se llevo a cabo semejante atrocidad, estaban dentro de las víctimas, fue aprovechado para generar miedo entre la gente y así darle el poder a Adam Sutler y sus colaboradores, que casualmente controlaban el negocio farmacéutico. El plan fue diseñado con el ánimo de acceder al poder y lucrarse de esa situación. El inicio y el final de película se entrelazan también. Al principio se describe el motín de la pólvora de 1605 que pretendía destruir la sede del parlamento ingles. Este no se llevo a cabo, pero años más tarde el mismo V lo organiza y es realizado con éxito destruyendo uno de los símbolos del gobierno.

¡No entres a la habitación 237! El resplandor de Stanley Kubrick

No es una clásica película de terror, como aquellas donde a veces las escenas se nos hacen tan obvias que ya sabemos cuánta sangre se derramara e incluso algunas exclamaciones de terror. El resplandor de Stanley Kubrick es el suspenso en su máxima expresión, hay una incertidumbre latente que nos permite mantener la expectativa de lo que va a pasar ;creando una atmosfera tensionante digna de grandes clásicos del suspenso y el terror como los cuentos de Edgar Allan Poe, las novelas policiacas de Agatha Christie o las películas de Alfred Hitchcock.

La película es una adaptación de la novela del mismo nombre de Stephen King y fue rodada en 1980. Jack Torrance, un escritor obstinado y de mal carácter, acepta ser el cuidador del hotel Overlook durante el invierno. Convencido de que la soledad del lugar le sentaría bien para escribir su novela, acepta el empleo llevándose a su esposa Wendy y su hijo Danni. Luego de hacer un recorrido por las instalaciones del hotel se encuentran con el cocinero Dick Hallorann, quien se percata del resplandor que tiene Danni y le advierte que no entre a la habitación 237, quien pese a lo dicho lo haría después dándose cuenta de la perturbación que camina por los enormes pasillos de aquel sitio. Ya en su estadía los fantasmas y malas energías del lugar empiezan a perturbar a Jack llevándolo al límite y de ahí en adelante iniciara una persecución contra su propia familia. El hermoso hotel se convierte en un escenario absurdo, delirante y psicótico. Danni presiente con más fuerza lo que pasara debido a su sensibilidad y junto con su madre tratan de huir de su padre, quien está decidido a asesinarlos. Luego del infructuoso correr logran salir de allí y Jack muere atrapado y congelado en el laberinto que estaba cerca del hotel.



Para mí las escenas de suspenso que mas me llamaron la atención de esta gran película, que por cierto fue dirigida por uno de mis directores favoritos, son cuando se muestra un plano general panorámico del laberinto que esta a las afueras del hotel donde las pequeñas siluetas de Wendy y Danni lo recorren buscando la salida, esto simboliza la laberíntica experiencia de cada uno de los personajes, quienes a su manera buscaran una salida a semejante caos. También me sorprendió mucho cuando Danni recorre los pasillos del hotel montado en su triciclo. El solo rosar de sus ruedas con el fino piso de madera y los tapetes rojos nos advierte de que nos es mejor mirar hacia atrás aunque no sabemos con qué nos vamos a encontrar adelante.





Con esta película Stanley Kubrick marco su impronta. Considerada por muchos como una obra maestra, no solo por el suspenso sino también por la parte técnica, sus planos secuenciales, tomas panorámicas, así como el color utilizado y la excelente actuación de Jack Nicholson, quien hace el personaje de Jack, le dan peso a la narrativa que construye cada escena. La obra de Kubrick en general es un juego de percepción total. Vemos como la violencia sádica hace estragos en la mente de un hombre con la naranja mecánica, la guerra y sus combatientes manipulados por el belicismo con fuertes secuelas y heridas que no se cierran en Full Metal Jacket, la exploración a esas pasiones ocultas en Ojos Bien cerrados o el absurdo de nuestros líderes quienes trazan la agenda geopolítica a su antojo en ¿teléfono rojo? volamos hacia Moscú. Es el resplandor entonces esa percepción alterada que presiente cada paso perturbador al acecho aun cuando las cosas aparentan ser normales.

Oleo azul sobre lienzo

Después de ver los usos y significados del color azul, quiero poner como ejemplo la obra de Picasso realizada en su conocido periodo azul y la de Marc Chagall. Picasso en esta serie de pinturas realizada entre 1901 y 1904 plasma escenas cargadas de nostalgia y melancolía, figuras detenidas en el tiempo que contemplan la soledad. Marc Chagall en sus pinturas hace una representación a su manera de sus tradiciones judías y una exploración constante de sus orígenes. El azul en Chagall puede simbolizar lo divino, ya que para el judaísmo este color representa una conexión directa con Dios.

La obra de estos grandes artistas crea atmosferas cargadas por la evocación y la reflexión. El azul en ambos, aparte de ser un recurso técnico es un elemento simbólico y les permite explorar temáticas y narrativas, cada uno a partir de la sensibilidad y estilo que los caracteriza.


El Viejo Judio. Pablo Picasso.



Retrato de Ángel Fernandez de Soto o el bebedor de absenta, 1903


Marc Chagall, La Novia


Marc Chagall, autorretrato

El color en Sin City

En Sin City el color juega un papel fundamental, no es un accesorio porque ayuda a crear el mismo ritmo de la narración. La película transcurre en blanco y negro, creando una atmosfera de elegancia y sordidez, muy acorde a lo que nos quiere contar Frank Miller. Todo transcurre en una ciudad convulsa y desenfrenada, esa sordidez que produce el mismo blanco y negro nos invita a seguir el rumbo de las historias que se encuentran de forma paralela a lo largo de la película. Prima la incertidumbre y el mismo contraste de los colores crea una sensación de suspenso donde la expectativa ante algo permite mantener la atención en lo que acontece. También el blanco y negro le dan un toque minimalista con elementos visuales contundentes y atractivos, siguiendo incluso la estructura del comic, donde los detalles y planos generales se sincronizan permitiendo tener una mirada integral de lo que sucede. Además el color en Sin City crea una estructura narrativa haciéndonos sentir por unos momentos que estamos leyendo una novela negra.



Pero aparte de la tensa calma que propician el blanco y negro otros colores salen a la vista para complementar de forma acertada las escenas. El rojo no solo adquiere la connotación de violencia, representa la sensualidad, lo intimo y carnal. Hay una particularidad y es que la sangre es representada con el color blanco en algunos personajes, rompiendo con el estereotipo de un clásico filme de acción. Se destaca también el uso del amarillo para representar lo putrefacto, la enfermedad, lo indeseable, excesivo y agonizante. En algunos fragmentos donde aparase el azul este indica la sorpresa pero también la traición.



No solo las convulsas historias que acontecen en la ciudad del pecado crean una atmosfera amenazante y de incertidumbre. El color, con sus contrastes y matices contundentes, nos permite tener nuestra atención puesta a cada uno de los elementos e incluso nos puede señalar el camino que podemos emprender en esa ciudad del pecado.

Tres Historias en la Ciudad del Pecado

En La introducción vemos como una flamante mujer de vestido rojo es asesinada por un hombre mientras este la besa. Con esto Podemos deducir lo que nos ofrecerá la misma historia en su desarrollo, una ciudad que no perdona el pasado manteniendo una incertidumbre hacia el presente.


Luego vemos como Hartigan, un policía a punto de retirarse, se abre camino afanosamente con su carro por las calles para rescatar a una niña de una violación a manos del hijo del corrupto senador Roark. Logrando su cometido Hartigan le dispara al raptor de la niña, pero sus intentos por dejarlo sin vida son interrumpidos por su compañero Bob, quien le dispara por la espalda. Al final Nancy logra escapar pero Hartigan es llevado a un hospital y luego a prisión acusándolo a él de ser quien violo a la niña, como represalia por herir al hijo del senador Roark.


En la segunda historia, Marv, quien tiene libertad condicional, esta en una habitación haciendo el amor con Goldie, una prostituta. Aquel momento sobrecogedor se torna convulso cuando Goldie es asesinada. Todo parece ser una coartada para Marv quien huye violentamente al sentir llegar la policía. Ansioso llega a su casa pidiéndole a Lucille, su guardia, sus pastillas. De ahí en adelante emprende una búsqueda para dar con el responsable del asesinato de Goldie, quien para el se convierte en un ideal, torturando a los que pueden darle alguna pista, hasta dar con Kevin, un atormentado joven que vive en una apartada granja, quien se deleita torturando y descuartizando a mujeres bellas. Sin embargo Marv es apresado por este encontrándose con Lucille, quien ha sido torturada por Kevin al devorarle sus manos. Ambos logran salir de ahí pero son interceptados por unos policías quienes matan a Lucille después de que esta se identificara como agente. Marv logra salir de allí y se encuentra con Wendy en el barrio de las prostitutas, donde ellas son la ley. Creyendo que el asesinó a su hermana este lo que realmente sucedido y juntos deciden volver a la granja. Convenciéndola por todos los medios, hasta disuadirla por completo para que no participara en eso, Marv tortura y asesina a Kevin. Ya de nuevo en la ciudad se dirige donde el cardenal Roark, poderoso y corrupto como su hermano senador, quien era el tutor de kevin. Marv le entrega la cabeza de este y alimentado por el asco y el rencor producido por las circunstancias asesina al cardenal, es arrestado y condenado a la silla eléctrica.


En otro lado de la ciudad, sherlly entra en pánico cuando Jacky Boy y sus amigos se dirigen a su casa. Con temor de que este la descubra con Dwight, no lo deja entrar. Este escapa y luego Jacky Boy logra meterse a la casa humillándola frente a sus amigos. No contentos con esto salen de alli y se dirigen al barrio viejo en busca de alguna mujer. Dwight los persigue mientras Jackie Boy le insiste a becky, una prostituta que trabaja allí, que haga realidad sus fantasías sexuales. Esta se niega pero es amenazada por el mismo Jacky con su arma. Dwight está pendiente de la situación pero Mihjo, Gail, líder del barrio, y las demás prostitutas asesinan a Jackie Boy y sus amigos. Luego de lo sucedido Dwigth y las mujeres inspeccionan los cuerpos encontrándose con algo que los deja aterrados; la insignia de policía heroico de Jackie Boy. El temor es que si la policía se entera de esto les quitara los beneficios que tienen ellas. De ahí en adelante empieza el intento de Dwigth por desaparecer los cuerpos. Interceptado por un grupo de mafiosos que quería la cabeza de Jackie Boy, logra deshacerse de ellos y arrojar los cuerpos a un poso de brea, aunque este también se hunde pero es rescatado por Mihjo y otras dos prostitutas. Mientras tanto la policía, quien es informada por Becky, se toma el barrio viejo apresando a Gail. Dwight, Mihjo y las demás logran rescatarla asesinando a los policías y mafiosos que querían apoderarse del barrio viejo. Dwight y Gail, quienes son amantes, divisan desde un tejado la escena y como el barrio vuelve a ser de ellas, las mujeres.



Después de reponerse de sus heridas y pagar una fuerte condena en prisión, Hartigan cumple su pena. Lleno de incertidumbre sobre la suerte de Nancy, quien después de ocho años no volvió a escribirle cartas como lo hacía a diario, decide buscarla. Casualmente se dirige a un bar de mala muerte y allí se encuentra con ella, quien ya no es una niña y trabaja allí como bailarina. Sorprendidos ambos ella le hace señas, Nancy se pone contenta pero Hartigan se preocupa al ver a alguien desagradable que puede poner la vida de ella en peligro. El hijo del senador, completamente desfigurado y con una apariencia desagradable esta allí. Sin darle muchas explicaciones los dos salen de allí pero luego son perseguidos por el desagradable hombre. Este pierde el control y se estrella. Libres de el van hacia un motel. Nancy seduce a Hartigan pero este trata de no prestarle atención. La tranquilidad es interrumpida por el hijo del senador quien se lleva a Nancy y deja colgado de una soga a Hartigan. Este logra escaparse y llegar a la granja donde antes Kevin hacia de las suyas. Hartigan asesina al hijo del senador arrancándole su pene, testículos y aplastando su rostro. Ya a salvo el policía retirado le comenta a Nancy que en ese sitio hay pruebas suficientes para incriminar al senador Roark y la convence para que ella se valla de allí diciéndole que él estará bien. Ya a solas Hartigan reconoce que sus intentos por judicializar y poner tras las rejas al corrupto senador serán en vano y presintiendo su suerte, ser capturado y torturado con amenazas a Nancy, decide suicidarse.




En las tres historias podemos ver como se entrelazan algunos elementos y se relacionan de alguna u otra forma. Está presente en las tres la figura del senador Roack quien representa la corrupción y el poder desmedido que gobierna a la ciudad del pecado. Este condiciona el devenir de cada uno de ellos, quienes tratan de revelarse contra este, sintiendo rechazo por como esta altera su realidad. También se puede ver una relación muy particular y es como los protagonistas, hombres los tres, se mueven en torno a una figura femenina. Con caracteres y situaciones distintas, Nancy, Goldie y Gal son el aliciente para que Hartigan, Rov y Dwight traten de llegar a eso que se han propuesto, movidos por un deseo de ajusticiar a su manera o enmendar algunas cosas. Aunque a todos, en sus respectivas historias, los mueve una incertidumbre; como si tuvieran cuentas pendientes. Son entonces un pasado y un presente lleno de incertidumbre los hilos conductores de las tres historias.

Algunas Reflexiones Sobre la Realidad

¿Es el mundo exterior diferente a nuestro mundo sensorial y por qué?
El mundo exterior es el afuera y nuestro mundo sensorial es el adentro. Ambas se pueden diferenciar pero se encuentran; todas nuestras percepciones y emociones entran en contacto con ese mundo exterior y este las confronta o pone de manifiesto. La relación entre ambas puede ser una forma de asumir la realidad.

¿Cuál es la diferencia entre el mundo como lo vemos y como lo recordamos?
El mundo que vemos es un contacto con el presente mientras todo lo que recordamos, bueno o malo, es una evocación; por tanto se acude al pasado. Aunque también eso que vemos y recordamos se unen en el sentido en que cuando hablamos, miramos, escuchamos, tocamos, degustamos y olemos nos conectamos con alguna vivencia pasada en particular.



¿Cómo podemos afectar la realidad que vemos?
Ver mas allá de aquello que esta ante nosotros. Eso implica hacer un ejercicio de reflexión donde se formulan preguntas y respuestas. Es también reconocer que eso que vemos no es estático sino que tiene dinamismo. La observación que hacemos de esa realidad requiere que seamos activos, no solo con el fin de transfórmala, sino también de comprenderla. Es más; cuándo vemos esa realidad estamos creando una vivencia particular, replanteando y cuestionando eso que nos rodea.


Escher, autorretrato

¿Qué son las emociones y como determinan la forma en que percibimos la realidad?
Las emociones son las respuestas que generamos ante un conjunto de estímulos que conforman esa realidad. Son ellas las que le dan valides o la cuestionan. La emoción es todo aquello que nos predispone a algo pero también es la concepción que tenemos del mundo o de esa realidad circundante. Estas crean una percepción dándole protagonismo a los sentidos. Las emociones son la manifestación de lo sensorial y la realidad es el lugar donde le damos relevancia y utilidad.

¿Qué reproducen las imágenes? ¿Nuestra realidad circundante, nuestra interpretación de la realidad o nuestra forma de imaginarnos la realidad?
Yo considero que los tres aspectos. La imagen como tal es un producto de eso nos rodea. El hombre la elabora como una forma de interpretar, construir y hacer memoria de la realidad. Las imágenes, en su conjunto, crean un símbolo-significado de cómo percibimos y nos imaginamos la realidad. Estas se reproducen por la intención y el uso que el damos dependiendo de nuestro contexto (universo), cualidades y connotaciones (interpretación) y formas de concebir el mundo mas allá de cualquier frontera (imaginación).

¿Qué une a los individuos en una sociedad o cultura?

Henri Metisse, La Danza. 1909

Muchos hablan de la famosa aldea global como una realidad. Si nos ceñimos al concepto de globalización estamos inmersos en ella. Basta con solo dar un clic y poder enterarnos de lo que pasa en china, apreciar una danza ritual de una remota isla del pacifico, escuchar música tradicional judía o aprender francés e inglés al mismo tiempo. Si bien las fronteras geográficas de los países, en su división política como tal, están presentes y es una realidad que no se puede cambiar, aquello que creíamos inimaginable podemos presenciarlo o conocerlo en cuestión de segundos. Saliéndonos del concepto de frontera geográfica, podemos recorrer el mundo en un solo día. A primera vista suena bien y si lo miramos con benevolencia es una forma de reconocer que aparte de la esta porción de tierra que habitamos, llámese Colombia o Latinoamérica, hay otros lugares habitados por seres humanos con unas características particulares.
Volviendo al término de aldea global, como esta tan de moda, nada nos separa en el sentido en que podemos presenciar al otro en tiempo real o virtual. Se estrechan los lasos de comunicación y esa sensación de soledad queda doblegada ante un extraño don de presencia. El anonimato es cosa del pasado. Podemos enterarnos de lo que hace el otro o los otros enterarse de lo que hacemos, también en cuestión de segundos, muy acorde al paradigma que rige nuestro mundo actual: la inmediatez.


La distancia era un prejuicio, ahora no. Podemos decir que lo que nos une como individuos ante una sociedad es la diversidad y la capacidad en reconocerla. El aceptar la diferencia, reconociendo en los otros aportes o puntos de vista en común para llegar a un acuerdo, es una necesidad presente en cada momento de nuestras vidas. No tiene nada de malo, de hecho así como bailar es una necesidad social, también está el de crear un consenso. Pero cuando se usa la diversidad con otros propósitos la cosa se torna preocupante. Si una potencia, aquella que domina de alguna u otra forma los discursos, se adueña de ese concepto o se vale de la excusa de que no hay fronteras, podrá sin reparo alguno imponer su concepción del mundo y su verdad como una forma absoluta, olvidando el resto de verdades que cada individuo o grupo social ha construido. (No hay que ir muy lejos para saber de quién estamos hablando). Con esto no quiero satanizar la globalización ni mucho menos desprestigiar el uso de nuevas tecnologías para acceder a eso que antes tocaba conformarnos con un mero relato o anécdota de alguien que haya ido a tierras lejanas. El punto es como ponemos en práctica aquel discurso siendo consientes de sus beneficios pero también de sus posibles consecuencias.

Algunos denigran de la condición de ínvido encasillándolo en un “despótico egoísmo” pero, como me decía una profesora alguna vez “sin individuo, no hay sociedad”. Un individuo decide unirse a la sociedad porque busca allí un interés en especial; la identidad. Y fuera de crearse una imagen de sí mismo es acudir al otro para que este le dé valides a sus actitudes e ideas. Proyectar lo que se quiere hacer, decir o representar. Un chico que escucha punk se sentirá plenamente identificado con otros chicos que escuchan la misma música. Van a los mismos parches y se sollan los conciertos, el no futuro los une como una reacción al orden establecido. Es una identidad que han construido como perfectamente lo puede hacer la niña vestida a la moda que pasa cerca de ellos y horrorizada ante su presencia camina a paso largo dirigiéndose a la casa de su amiga, también vestida a la moda, para practicar la última coreografía de Lady Gaga. Y justo en la casa de al lado se pueden estar reuniendo un club de fans de Vicente Fernández donde cada uno de sus integrantes, haciendo gala de su membrecía, muestra con orgullo su colección de discos, películas, afiches y demás objetos alusivos al charro mas macho de todos, o en la otra cuadra un grupo de señoras se sientan en una fina y decorada sala para ver y recordar, gracias a un video- casete, café, con aroma de mujer y otras tele novelas colombianas que las hicieron soñar con galanes, olvidándose por un momento de sus señores maridos. En cada una de estas situaciones el individuo, desde sus intereses, gustos y concepciones del mundo, trata de satisfacer la necesidad de estar acompañado y de ver en el otro la manifestación de sus mismas creencias. Poder compartir con unos cuantos un placer que a la vista de los demás puede ser ridículo, insulso o locuaz.


Hay sentimientos o temas universales que ponen de manifiesto el estrecho lazo entre individuo y sociedad. Y eso lo demuestra con maestría el arte. Ya sea la pintura, la literatura, la música, el teatro o la danza, todas desde sus técnicas, plasman eso que aqueja o reconforta al ser humano, aquello que nos une de manera abismal, sin importar las distancias. No hay nada más asombroso que aceptar nuestra condición de mortales. Nos unimos al otro para hacer más llevadero el innegable transitar. El amor y el desamor, la vida y la muerte, la guerra y la paz, el pudor y la lujuria, el hambre y la saciedad, la alegría y la tristeza, fuera de ser emociones contrastantes, son un complemento y de alguna u otra forma regulan nuestro yo. El yo acude al otro para confirmar su existencia. El arte como tal, en toda su expresión, aparte de ser el intérprete de nuestra confusa existencia, construye memoria, otra necesidad crucial del individuo para unirse a la sociedad; confiar en el otro la trascendencia de sus acciones, perpetuar su recuerdo manteniendo viva su palabra.

Con todas estas rupturas donde se exaltan nuevos dioses, se crean nuevos países, se acumulan nuevas riquezas, muchos optan por mirar con desdén la sociedad o cualquier lazo de unión. En medio del exagerado fluir de información que quiere totalizarlo todo, hay unos, pocos o muchos, que se identifican con los demás en esas pequeñas diferencias construyendo una identidad y de paso un mundo diverso, pero no el del ambiguo concepto de la aldea global, sino el de reflejarnos en el otro.

Felipe Sánchez Hincapié

¿Cómo percibimos el mundo que nos rodea?

La representación de la realidad a través de la visión.

Cuando estoy viendo una película o una obra de arte a veces me pregunto cómo puedo percibir aquello que esta ante mí. A veces le damos crédito al azar dejando todo así, nada más. Pero el solo hecho de ver es todo un proceso. “Para la mayor parte de nosotros, la capacidad de ver e interpretar lo que nos rodea nos parece como automático y muy rara vez nos ponemos a pensar cuan sorprendente es el proceso. Somos capaces de percibir el color, la forma y el movimiento, sin llegar ni siquiera a pensar sobre ello. A diferencia de la visión robótica, somos capaces de reconocer los objetos familiares y diferenciarlos inmediatamente de aquellos no familiares. Reconocemos una silla como una silla, cualquiera que sea el ángulo del que la miremos, y aún la reconocemos si está patas para arriba o si está parcialmente oculta por una mesa. Sutiles diferencias de las caras de las personas son suficientes para identificarlas con un individuo en particular, ello aún cuando no recordemos su nombre. Más asombroso aún, somos capaces de apreciar simultáneamente muchas facetas de una intrincada imagen visual”. Señala en un artículo la revista Creces.

Es sorprendente nuestra capacidad de reconocer tantas cosas que están en la naturaleza o aquello que nos remite a un lugar o vivencia en especial. Para comprender la realidad es necesario entender el proceso de la visión, ósea aquello que pasa en nuestros ojos. “La información visual llega a nosotros en forma de luz, con la longitud de onda que corresponde a la fracción visible del espectro (entre 300 a 700 nanómetros), y que es reflejada por los objetos que están a nuestro alrededor. Esa luz entra al ojo a través de la ventana transparente de la cornea, y es enfocada por el lente cristalino, formando una imagen invertida en la retina, del mismo modo que sucede en una cámara fotográfica. La mitad superior de la retina, recibe la luz proveniente de la mitad inferior del campo visual y viceversa. Del mismo modo, el lado izquierdo de la retina recibe la luz del lado derecho del campo visual, mientras que el derecho, la recibe del izquierdo”. como lo explica la revista creces, la visión es todo un proceso físico por medio del cual todo lo que vemos llega en forma de luz y cada una de las partes de nuestro ojo decodifica la información para así proyectarla, generando un estimulo ante esa respuesta.

Es acá donde el cerebro actúa y es participe de dicho proceso. “La corteza cerebral, que es la zona más externa que envuelve el tejido cerebral, y que concentra la mayor parte de las células nerviosas, es el lugar donde se procesa la información” de ahí en adelante seguirá una decodificación de la información, por decirlo así.
En síntesis: todo lo que vemos, desde los colores hasta el rostro de una persona, es una información condensada en la luz. Esta ejerce un gran control en el sentido en que gracias a ella podemos percibir la realidad. Todas esas partículas de luz son procesadas por nuestro ojo llegando al cerebro, quien las decodifica, dando unas funciones especificas, como nuestra capacidad psicomotora. La visión como tal es un elemento por medio del cual podemos comprender la realidad o aquel espectro de ella que estamos presenciando.

Relacion entre Cerebro,visión, realidad e imagen

Todo aquello que nos rodea es de por sí una construcción cerebral. Así lo explica Julio Cesar Goyes Narváez: “Los aportes de la neurociencia fisiológica y cognitiva son muy importantes para comprender, no sólo cómo funciona el cerebro sino cómo éste percibe las imágenes. Ver, mirar el mundo, reconocer una cara o disfrutar del paisaje, es ya de por sí un complejo computacional; no obstante, el cerebro humano va más allá de la capacidad de un ordenador en el reconocimiento de objetos de la realidad”. La imagen es una construcción del hombre, eso es innegable, pero la percepción y el cerebro juegan un papel fundamental en la elaboración de las imágenes. No son concebidas por el azar, hay una plena conciencia de lo que se está haciendo. La realidad se transforma constante en la medida en que el hombre y la sociedad van creando imágenes de sí mismo o de aquello que les rodea. Podemos decir que en el cerebro se dan unos procesos perceptivos y neuronales que permiten proyectar tal estimulo, la imagen, a través de la vista y así construimos nuestra realidad. Retomando de nuevo lo que plantea Goyes Narváez: “Una pregunta inicial, podría ser: ¿cómo se arman las percepciones partiendo de la actividad neuronal estimulada sensorialmente? El proceso nos es nada directo: de los estímulos a las células receptoras, de estas a las sensaciones (estímulos específicos) y las vías sensoriales, en seguida al receptor periférico, a la médula espinal, al tronco del encéfalo y, finalmente al tálamo y el córtex cerebral. De manera que, las vías de procesamiento de las sensaciones son paralelas e interactúan, pero de forma independiente; de allí que la preocupación es por su integración, por su unidad cognitiva”.

Como podemos ver hay todo un proceso. Cada parte constituye un todo aunque es autónoma en sus funciones. La percepción es un acto encadenado que responde a unos estímulos del medio. El hombre como tal asume tal experiencia desde la forma en que interpreta lo que esta ante sus ojos o como lo acomoda a su realidad. Volviendo al estudio que hace Goyes Narváez para entender como actúa la percepción podemos ver que: “Contrariamente a la opinión que puede arrojar nuestra experiencia personal, las percepciones no son copias directas y precisas de lo que nos rodea, porque la sensación es una abstracción y no una réplica del mundo real. El cerebro no registra el mundo externo como un fotógrafo, sino que construye una representación interna de los acontecimiento físicos externos después de haber analizado sus componentes por separado pero simultáneamente”. Ósea que las percepciones, entendidas como aquellos estímulos que ejercen un papel fundamental en la construcción de lo que estamos viendo, son una abstracción de la realidad, una síntesis donde se condensa nuestra experiencia sensorial

En resumen y buscando también una explicación aparte de la científica o morfológica, cerebro, visión, realidad e imagen cumplen una función específica. Podemos ver al cerebro como el emisor, la visión el receptor, la realidad es el canal por medio del cual nos llega el mensaje, ósea la imagen. El ser humano como tal, desde sus concepciones, necesidades y vivencias asume este proceso comunicativo, por decirlo así, de una forma particular. No todos vemos, escuchamos, hablamos o sentimos de la misma forma, hay un factor determinante en nuestra construcción sensorial o del mundo; la percepción. Ella, en síntesis también, pude ser la manera cómo cada ser humano responde ante un estimulo, llamado o advertencia. Puede ser la construcción que hacemos en nuestro interior del mundo.

La imagen nació con el hombre

Desde que el hombre de las cavernas vio salir fuego de un árbol destrozado por el potente y estruendoso rayo ha tenido la necesidad de preguntarse y buscar las respuestas a esos enigmas que le produce el mundo. Y prueba de ello son las imágenes que dibujo sobre las cavernas. Formas simples y de colores rojizos dan cuenta de su existencia, escenas de caza, danzas rituales y nacimientos. Más que un registro de su entorno, tenía el interés de dejar un legado a las demás generaciones. Una huella indeleble con el paso del tiempo. Tales imágenes no fueron concebidas por obra y gracia del azar como pensaran algunos. Eran parte de esas respuestas que buscaba en su afán por comprender aquel enigma: el mundo.

A medida que el hombre evolucionaba la imagen también. Siempre estuvo ahí registrando sus creencias y concepciones. La imagen a través del tiempo ha tenido un fin ritual, y tal fin esta en algo específico, la conciencia de muerte. “Lo primero que hiso el hombre al descubrir que era una criatura mortal, fue levantar un túmulo” decía Octavio Paz. Si miramos el sarcófago de un egipcio o los entierros de los Incas y todo el ajuar que contienen podemos comprobar que la afirmación del escritor mexicano es completamente cierta. El hombre tiene el irremediable deseo de perpetuar su memoria, mostrar a los otros su existencia. La imagen nace también con el ánimo de hacer la vida más llevadera, entendiéndola como un ciclo al que todos, irremediablemente, están llamados a trazar y seguir.

Surge para registrar el acontecer diario. Las cuevas de Altamira o Lascaux con sus pinturas rupestres nos describen cual fue eje central para el hombre que las hábito: la caza. Si miramos con detenimiento los objetos hechos en oro por nuestras culturas precolombinas donde deidades zoomorfas son representadas con detalle, podemos comprender la importancia que tenia para ellos la naturaleza y su estrecha relación con el hombre. Mirando también los jarrones griegos con sus formas estilizadas de contornos negros sobre fondos amarillos representando escenas cotidianas y grandes batallas o las estatuas de mármol de los emperadores romanos con su imponencia podemos analizar no solo parte de su quehacer diario sino también como el poder y la guerra formaron toda su concepción filosófica, política, económica y social. La edad media con sus figuras planas y cubiertas, carentes de volumen, dan cuenta de ese miedo infundado hacia el cuerpo y demás “tentaciones”, el Renacimiento con sus composiciones bien logradas a partir de la perspectiva llevando a la práctica las teorías humanistas sobre un nuevo renacer. La exageración y sensualidad del barroco, el confort y el nacimiento de una nueva clase social, la pequeño- burguesía, son registrados por el naturalismo y el clasicismo con sus vistosos paisajes, retratos y demás alegorías. El yo interior sobrecogido ante la magnitud de la naturaleza lo retrata el romanticismo. Los avances de la técnica así como otra mirada del mundo y la luz son registrados por el impresionismo. El caótico siglo XX con dos guerras mundiales que devastaron lo que hasta un momento se denominaba civilización fue el detonante para que el expresionismo, el cubismo, surrealismo y demás vanguardias elaboraran una imagen atormentada, fragmentada y locuaz de ese mundo que había perdido el rumbo. Una colorida Marilyn Monroe reproducida centenares de veces es la puesta en escena de una sociedad consumista, ávida de todo lo masivo; las sociedades de postguerra enfrentadas al crecimiento arrasador hasta llegar a un cuerpo flagelado, herido, intervenido como lo propone el performance y el accionismo cuyo cenit se deslumbro entre los años 70 y 80. Las fronteras son un cuento pasado en la aldea global y la era del internet, la cual vivimos ahora en todo su furor. Vemos un fluir exagerado de imágenes, virtuales ya, el arte conceptual plantea nuevas posturas, una imagen hecha a partir de las ideas.

Al igual que los países y demás creaciones del hombre, la imagen evoluciona y es un vivo retrato de su tiempo. La historia se ha contado por medio de palabras pero siempre acudirá a ella como prueba fehaciente de aquello que nos está narrando es cierto, una evidencia clave, como la que utiliza el detective para reconstruir los hechos y dar con el culpable. Va mas allá de ser ornamental, como la han encasillado algunos. Tiene una función más trascendente: La de comunicar, difundir y sintetizar las ideas. Así como el que maneja la información y el discurso tiene el poder, las imágenes complementan tal necesidad, aunque muchas veces terminan siendo un arma de doble filo, dependiendo de esas otras intenciones con las que se pretende usar; Casi siempre para redimir y elogiar a los que llevan la delantera y hundir y desprestigiar a los que van detrás o tienen que hacer las veces de vencidos. Buenas o malas, el hombre con su afán desmedido por llegar al “paraíso” a cualquier costa le ha asignado tales características.

La vemos en las primeras páginas de los periódicos, y como si un impulso nos condujera automáticamente, le prestamos una atención inmediata a la imagen que complementa el texto. En los noticieros podemos ver como fue la agobiante jornada en la bolsa de Nueva York, la posesión del nuevo presidente de Colombia, (que Dios nos libre), un nuevo record deportivo o una inundación en una aldea de Pakistán. Madonna es la reina del pop con sus canciones sonando en la radio pero también se vale del video y de la imagen que hace de ella misma para demostrarle a unos cuantos súbditos escépticos y rebeldes el poder de su reinado. Incluso cuando estamos escuchando el boletín radial por las mañanas, nuestras abuelas están contándonos una anécdota o las vecinas comentan el chisme del día dentro de nosotros nos hacemos una imagen, a veces fiel otras distorsionada. En última instancia es vivencial. El hombre no puede ignorarla porque sería negar parte de su existencia olvidando su construcción simbólica. Bien dice alguien que estamos en “la era de la imagen” pero cada era ha elaborado sus propias imágenes. Cuando caminamos por la arena nuestro pie queda grabado allí. Cada imagen es la huella del paso apacible y tormentoso que ha dado el hombre en su caminar por la historia.
Felipe Sánchez Hincapié